Ayer estube intentando explicar las ideas, las acciones y los motivos que fundamentan la actividad que realizamos en netaudio.es en el “Taller de autoproducción y netaudio” incluido en el Postgrado de Gestión Empresarial de la Música, ofertado por la Fundación ADEIT a través de la Universtitat de València y (excelentemente!) producido por Songsforever.es…

Unos 30 alumnos forman el grupo clase, con diversos backgrounds formativos, nacionalidades e intereses. Intenté interrogar sutil y brevemente a Vicente, director de songsforever.es, durante un descanso y me sorprendieron gratamente muchas de sus respuestas. Voy a sintetizar, según mi humilde opinión docente, algunos de los mejores atributos que he descubierto y comprobado durante estos últimos días (presenciales y online):

• la realización de muchas prácticas y en diversos ámbitos integradas en las 250 horas de las que se compone el Postrgrado, incluyendo visitas a eventos durante su fase de producción;
• la participación directa y presencial de profesionales de muchísimos campos relacionados con la industria musical;
• el aprendizaje a partir de problemas reales (Project Based Learning), relacionados con la música, desde el diseño de una estrategia de marketing online para un grupo indie, a la gestión económica de un evento realizado por la MTV.

Al principio del texto he usado el verbo “intentar” conscientemente. Lo que para mi es fundamental, casi bíblico, para la mayoría de alumnos era totalmente desconocido. No estoy hablando de netlabels ni de cosas raras por el estilo, sinó de algunos libros publicados hace 3 o 4 años (dos de ellos), con artículos y conceptos de hace 5 o 6 (1 de ellos). Muchos estan recogidos en el documento pdf adjunto. Creo que los primeros 90 minutos del taller fueron bastante intensos y ofrecieron otro punto de vista de la realidad relacionada con la música.

La idea de que la música sobre soporte físico es un producto finito, cerrado y final flotaba en la sala, y mis tesis irrompían sus fundamentos. Cada vez que sugería que el valor de la música debería intentar generarse a su alrededor, notaba cierto grado de incredulidad.

Uno de los aspectos que más valoro de la cultura netaudio, por defecto profesional, es su función formativa en un mundo digital emergente. La democratización del acceso a la tecnologia ha permitido un crecimiento exponencial de productores de contenidos, no sólo musicales. Estos productores, alumnos auto-formados, estan dispuestos a invertir dinero en su pasión. Quizá no compren música, pero puede que compren máquinas e instrumentos para hacerla, vayan a conciertos y talleres para aprender como hacerla e incluso se matriculen en alguna institución para ser alumnos de artistas de verdad. Me cuesta creer que ante esa situación no haya una oportunidad para crear negocio.

Quizá debería haber hablado del éxito de soundcloud.com, una red social musical dónde sus usuarios intercambian archivos de audio, algo así como flickr.com, pero con música. [video]

Quisiera agradecer al grupo de alumnos permitirme documentar la sesión y animarles a que sigan con su pasión.

Por la noche, en la cama, me pasó lo de siempre: ”Deberías haber comentado eso, lo otro, aquello, esto fuera, aquello también…”. Seguimos aprendiendo, día a día…

Material didáctico del taller

• Netaudio Thinktank (PDF): colección de enlaces, algunos comentados durante el taller
• Grabación audio del taller (MP3)
• Fotografias del taller (JPG)

Bibliografía relacionada INDISPENSABLE (IMHO)

Tal como ya os comente, esto es obligatorio amigos:

• “Free” audiobook by Chris Anderson
• “New Music Strategies” by Andrew Dubber
• “Music 2.0” by Gerd Leonhard

Fa uns mesos em van demanar d’entrevistar-me per una revista d’usuaris d’ordinadors Mac. Volien saber com utilitzava les seves màquines i perquè… Les fotos no són gaire agraïdes de llegir. Si voleu llegir-la més còmodament cliqueu l’enllaç de continuació o descarregueu el pdf amb l’entrevista.

ENTREVISTA PARA CUADERNOSMAC.COM

¿Podrías presentarte a ti mismo en pocas palabras? (quién eres, qué haces?)

Me llamo Christian Negre Walczak, llevo más de una década dedicándome a la docencia. Soy un apasionado de la tecnología y de su aplicación educativa. Siempre he mantenido una relación estrecha e imparcial con la música y en ocasiones, profesional. Me siento muy afortunado por poder compaginar estas dos facetas de mi vida llegando ha establecer puntos de contacto entre ellas.

¿Desde cuándo usas Mac? ¿Qué máquina o máquinas tienes?¿Eres también usuario de iPod, iPhone, iPad…? Si es que sí, ¿cuál es tu dispositivo Apple favorito y por qué?¿Estás contento con el Mac para hacer música?

Decidí finalmente pasarme a Mac ante el pánico a Windows Vista y la necesidad de un nuevo portátil. Hace 3 años de esa decisión y dudo que la situación pueda revertir. A los pocos días de tener mi nuevo Macbook, instalé el software necesario para actuar, los drivers para la tarjeta de sonido y los controladores MIDI, y me dirigí, dubitativo, al Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona para mi primera sesión en público con un Mac sin ni siquiera poder haber enchufado todo el equipo antes. Funcionó todo a la primera! Tendrías que haber visto mi cara sorpresa, que tuve que contener por estar entre profesionales de verdad. Hacía sólo unos meses, el mismo equipo pero conectado a mi viejo portátil con Windows XP había decidido dejar de funcionar repentinamente en mitad de una sesión en un festival en Madrid. Desde mi ‘conversión’ nunca he tenido ningún problema durante un directo (cruzo los dedos mientras digo esto).

También tengo un iPod Shuffle con el que escucho muchísimos podcasts a los que estoy suscrito via iTunes. Mi pequeño iPod me acompaña allá donde voy. Dispongo de poco tiempo libre y menos seguido, por lo que me encanta como ese diminuto artilugio prácticamente sin botones es capaz de recordar en que segundo dejé cada uno de los episodios.

¿Nos puedes contar cómo usas el Mac para DJing? ¿Cómo es una sesión, qué aparatos usas conectados al Mac?

Hace sólo unos días decidí deshacerme de mis últimos discos compactos, hablo de mis recopilaciones, las que grabé yo, las que contenían esas joyas que cualquier melómano musical hubiera guardado a capa y espada. Primero decidí desprenderme de mis vinilos, luego estuve unos años trabajando con cds y copiando a ellos algunos de mis mejores discos. Luego decidí prescindir también de los discos compactos y usar directamente portátiles. Estos cacharros me permitieron aprender una nueva manera de ‘pinchar’. Ahora corto canciones a cachitos y los pego a otros de otros canciones. Este collage sonoro, se llama mashup, dónde puedes ir identificando fragmentos de canciones pero que forman un nuevo contexto. Desde hace unos años me defino como un FJ o filejockey. Alguien quien reproduce ficheros de audio digitales y no vinilos, CDs o DVDs. Me parece una definición mucho más fiel a la realidad y a las posibilidades que permite la tecnología actual. No se trata mezclar una canción tras la otra, aunque sea a la perfección, sino de crear un patchwork a partir de fragmentos prestados de cientos de canciones. Ahora me viene a la cabeza un artículo que escribí hace unos años en relación a estas ideas: “Del pinchadiscos al filejockey: un siglo con djs”

Estuve cargando vinilos y maletas durante mucho tiempo… ahora intento que mis actuaciones sean ligeras a nivel de hardware. Pensándolo bien, yo diría que no pueden ser menos básicas: Macbook con Ableton LIVE (software para directos), tarjeta de sonido Fireware (yo uso una M-Audio), un controlador MIDI (para reproducir y manipular los parámetros de muchos ficheros de sonido a la vez!), y los cables necesarios para conectar y alimentar todos los dispositivos, eso es todo!

Internet ha supuesto una revolución para los creadores, y especialmente en el ámbito musical. ¿Cómo lo viviste tú personalmente?

Internet ha supuesto tantísimos cambios… A finales de los 90, recuerdo usar un módem dial-up y esperar varias horas para descargar un par de canciones de Napster o Audiogalaxy… A principios del 2000 estaba usando un línea RDSI para pinchar en directo para una emisora de radio de Ginebra… Fue miembro de varios foros de música como musicdonkey.org al que tenían que invitarte personalmente y dónde era imposible saciar tu curiosidad por descubrir nueva música. Luego vinieron los netlabels que abrieron otro gran nuevo episodio de mi relación con la música y la educación. Estos diminutos sellos discográficos han sido un campo ideal para la experimentación.

Desde sus inicios ya estaban exprimiendo al máximo las posibilidades de la red y estaban retando a muchos de los procesos que hasta su aparición parecían incuestionables. Si os apetece expandir el tema podéis ver un video de una charla que di en el Media-Lab Prado de Madrid hace unos años.

Explícanos un poco cómo surgió el proyecto netaudio.es y cómo encajas tú en él. (cuántos sois, exactamente qué hacéis…)

Netaudio.es es una Asociación Cultural que inicié junto a Juan Prieto, David Domingo y la colaboración desinteresada de varias decenas de mentes inquietas. Empezó promocionando la tarea de una lista de netlabels con sede física en el Estado Español, organizando eventos y un pequeño festival anual en Barcelona. En tan sólo unos años nuestra misión ha mutado. Lo que antes eran características específicas de los netlabels, ahora son estrategias asumidas por los sellos ‘convencionales’. Al mismo tiempo, algunos netlabels con éxito estaban recuperado procesos clásicos, por lo que la diferencia entre ambos modelos se está difuminando. A pesar de esta evidencia, los netlabels siguen siendo el terreno más fértil para la experimentación y no sólo la artística.

Desde que recuerdas, ¿cómo ha evolucionado el panorama de los netlabels, tiene buenas perspectivas de futuro?

Cierto es que durante los primeros años de netaudio.es se habló mucho del la crisis de la industria discográfica y de los posibles futuros modelos de negocio, pero nuestros intereses iban mucho más allá. Nos interesaba entonces y nos interesa ahora la creatividad en todos los campos relacionados con la música, desde la producción a la distribución final. Nuestros años han acumulado contactos, experiencias y conocimientos que usamos para seguir explorando y participando en todo aquello que creemos pueda seguir desarrollando el concepto netaudio.es.

Y ya que estamos, ¿nos darías alguna lista de recomendaciones de artistas/sellos para escuchar?

En cuanto a sugerencias musicales relacionadas con los netlabels, quizá lo mejor sea recomendaros visitar http://www.phlow.es y estrechamente relacionado con netaudio.es. Existen muchísimos netlabels, y muchísimos más artistas que han decidido ceder su música bajo licencias de Creative Commons, mucho menos restrictivas que el Copyright y que fomentan el flujo cultural honrado a la vez que protegen su autoría. No todos nos sentimos satisfechos con las radio-fórmulas y preferimos descubrir y desarrollar nuestro propio gusto musical.

Bajo mi apodo Applezup, pincho sólo música de netlabels. Quizá os pique la curiosidad algo de lo que suena ahí. Otro de mis puntos de partida son las sesiones op3n, también disponibles desde www.phlow.es.

¿Qué es lo que más valoras de estos proyectos? (qué te han permitido hacer, gente que has podido conocer, etc…)

Participar en estos proyectos me ha permito actuar en diferentes ciudades del Estado Español, dar charlas en Universidades y centros culturales, compartir mesa con presidentes de grandes compañías de la industria musical, artistas de primer orden y seguir aprendiendo día tras día. Netaudio.es ha estado presente en festivales europeos y ha colaborado con diferentes medios de comunicación, prensa, radio y televisión. En estos momentos estamos presentando junto a David Domingo un nuevo espectáculo-concurso multimedia llamado ‘Batut Electrònic’ (Batido Electrónico), en el que mezclamos fragmentos de audio y video en directo y dónde el público tiene que demostrar sus conocimientos musicales identificando el mayor número posible de las canciones que suenan.

Altres Articles Relacionats:

• nou article! “del pinchadiscos al filejockey: un siglo con djs.”
• Entrevista al Podcast alemany “Netzspannung”

Podeu escoltar el programa #14 (amb la meva primera participació) clicant aquesta frase.

Us deixo uns enllaços relatius al podcast:

[...] Además, ya tenemos 50 seguidores en Facebook. Como sabrás, ahí vamos colgando las novedades en torno al programa, así como adelantos del contenido de cada edición y breves recomendaciones. Nuestro espacio en Twitter lo usamos, en cambio, para poner el nombre de las canciones y otros datos durante la emisión en directo de Intangible 23. [...]

Altres Articles Relacionats:

• Entrevista al Podcast alemany “Netzspannung”
• Entrevista a phlow-magazine .com

Segueixo recuperant sessions enregistrades fa temps..Aquesta és la segona sessió que vaig fer pel netlabel de Berlín Mixotic. En aquest cas hi predomina un so que podriem definir com a dub-house o minimal-dub. Tranquil però per ballar:

Applezup brings crackling, soft sounds on the decks. They make you dream of a fireplace in a summer night, people are looking into the flames and start to dance around it. A strong feeling of love is connecting all of them.

Podeu descarregar-lo lliurement ja que està publicat amb una llicència de Creative Commons.

 (creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0)

Una sessió d’ambient pop pel col·lectiu artístic gallec Alg-a que vaig enregistrar al 2008, molt tranquila i relaxada.

Applezup (Applejux) é un dos máximos activistas da escea netlabel da península, o seu compromiso levao a forma parte de varios proxectos como son minifú, unha revista dixital donde se publican artigos e críticas das publicacións dos diferentes netlabels da península, e que ademáis conta cun netlabel propio, netaudio, o festival e punto de encontro sobre netlabels e referente pioneiro na celebración dun evento comunitario neste tema.

Tracklist:
01. Herbert Boland: walking home ……………… http://freesound.iua.upf.edu/
02. Animic: araund ……………… http://www.error-lofi.com/netlabel/lofi015.html
03. Gelo Papas: dog village morning ……………… http://freesound.iua.upf.edu/
04. Sinq: the walk (part2) ……………… http://www.mono211.com/content/releases/mtkmp164.html
05. Direwares & Freder: prelude to sleep ……………… http://www.archive.org/details/rop002
06. Madame Cell: 899 ……………… http://www.alg-label.com/spip.php?article107
07. Iambic: breath for one last time ……………… http://sutemos.net
08. Le Mepris: kodo ……………… http://aerotone.300l600.de/index.php?id=2,95,0,0,1,0
09. FusedMarc: WTLGD (SubtractiveLAD Lights Out Mix) ……………… http://www.archive.org/details/sute009
10. Nest: charlotte ……………… http://www.archive.org/details/ser013
11. Khonnor: cantelopps ……………… http://www.archive.org/details/pls001

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• Entrevista a la revista CuadernosMac
• Entrevista al podcast de Música Lliure – Intangible23

Vaig presentar un article pel IV Congrés de la CiberSocietat anomenat: Netlabels 3.0: hacia el desvanecimiento del concepto, que es una adaptació de la xerrada Netlabels 3.0. Les presses habituals van fer que l’enviés incomplert, quan tingui unes horetes el revisaré i ampliaré. La foto és d’en David Domingo.

El proper dissabte 14 de nov estaré al CCCB moderant/participant una xerrada sobre l’estat del panorama musical després de la desmaterialització del producte cultural. A la nit canviaré de registre i faré de pinxadiscus (amb la intenció d’escalfar l’ambient) al Zentraus, un local de la Rambla del Raval. Em fa molta il·lusió compartir cartell amb gent com en Salva (Sr.Aye), en Juanjo (Sr.Click) i en Carles (Bruna), que tot i haver actuat a llocs com el Sonar, segueixen disfrutant de cosetes humils però sinceres com aquesta.

Les xarxes d’intercanvi d’arxius, l’accesibilitat a les comunicacions de banda ampla, l’evolució i popularització dels dispositius personals multimèdia… Aquests i altres factors afecten la relació entre els productes culturals i els consumidors. La desmaterialització o pèrdua de suport físic planteja un nou context en què els agents que hi intervenen (tant autors com consumidors) veuen alterada la seva activitat habitual.

EXPANDING 09: nuevas aproximaciones al panorama musical

14 Noviembre 2009 – Aula 1 del CCCB y Zentraus Club

Novedades! El festival EXPANDING 09 amplia sus actividades por la
noche en el Zentraus Club. Al acabar la fase participativa de la
jornada principal, vamos a llevar la fase interpersonal de networking
y la feria de netlabels al bar-restaurante-club Zentraus, a 5 minutos
del CCCB, donde el ambiente es ideal para charlar con un refrigerio y
música de fondo.
-

Line up:

22:30 – 00:00 applezup (phlow.es) dj + netaudio.es djs
00:00 – 01:00 bRUNA (spaRK) dj
01:00 – 02:00 Sr Aye (MIGA) live!
02:00 – 03:00 Sr Click (inoquo) live-dj!
wifiblanes.com + xplsv.com visuals

Además, durante toda la noche habrá en el Zentraus una pequeña Feria de netlabels para recoger material promocional de netlabels y pequeños sellos digitales locales.

Información de los artistas:

applezup (phlow.es, Barcelona)

Desde su recientemente abierta división local de phlow, Christian Negre continúa con su labor divulgativa del sonido netaudio, realizando regularmente reseñas de la mejor música de las netlabels del estado. En esta ocasión caldeará el ambiente con una de sus finas selecciones.

http://www.applejux.org
http://www.myspace.com/applejux

bRUNA (spa.RK, Barcelona)

Exponente de la nueva y exitosa hornada de productores barceloneses. Ha actuado dos veces en Sónar, y ha editado este año su álbum debut, uno de los más aclamados discos del estado (”And it matters to me to see you smiling” ver crítica en scannerFM) . Formó parte del RedBull Music Academy que se desarrolló en Toronto en 2007.
http://www.myspace.com/brunasounds
http://www.discogs.com/artist/bRUNA+(3)

Sr. Aye (MIGA, Granada )

Uno de los fundadores y componente del equipo de dirección del netlabel MIGA (quizá el netlabel más importante del estado), entre los eventos en que ha actuado destacan Observatori 07, Electrosplash 06, Zemos98 06, Elektronikaldia 05, Territorios 08…
http://www.myspace.com/sraye
http://www.sraye.com

Sr. Click (Inoquo, Barcelona)

Integrante y seleccionador musical del netlabel InoQuo junto a Jaime Muntsant, es uno de los mejores productores de la escena Barcelonesa (en palabras de Javier Blanquez, crítico musical del diario “El Mundo”. ) Ha actuado, entre otros, en una aclamada sesión en Sonar 2007, y tiene composiciones en innumerables selecciones de sellos europeos.
http://www.myspace.com/srclick
http://www.discogs.com/artist/Sr.+Click
http://www.inoquo.com/artist.php?id=1

Participa! Os esperamos!

“Hace unos meses nos llego un mail a BrokenLoop con cHristian negre que nos invitaba a escuchar un set suyo. Poco conocíamos en ese momento del artista afincado en Barcelona pero después de escuchar la magnifica obra sonora que nos proponía para la serie de BrokenMixes no pudimos negarnos. Es la segunda vez que un artista se centra en material editado en Netlabels para los BrokenMixes y en esta ocasión cHristian aka Applezup nos ha dejado con la boca abierta. Brillando al nivel de gente como Mix_overflow para sumergiéndonos en un pozo de barro donde bailar ritmos imposibles junto a melodías decadentes, un precioso baile de salón del siglo XXI para el Rey Sol.”
 

Tracklist

 
01. SIBA: born
[http://www.netaudio.ru/electrosound/releases/es41/]
02. SIBA: madam!
[http://www.netaudio.ru/electrosound/releases/es41/]
03. DEEWORK: not for shoes
[http://deework.powweb.com/DISCOTEK/DEEWORK_not_for_shoes/DEEWORK_not_for_shoes_NOT_FOR_SHOES.mp3]
04. WE KAH: atrakadans zwometerätze 3000
[http://www.archive.org/download/WehKahWeKah/02_atrakadans_zwometeratze_3000.mp3]
05. THE SMASHIN DRUMKITS: waterfall
[http://www.archive.org/download/red002/red002_-_the_smashin_drumkits_-_01_-_waterfall.mp3]
06. 82nd AVE: clear the floor
[http://www.yukiyaki.org/download/296/YkYk011/_82nd_ave/ykyk011-08__82nd_ave_-_clear_the_floor.mp3]
07. RUBY CASSAYA: muse de funk (featuring Bruno Amstad)
[http://www.audiofarm.org/anonymous/audiofile/709-ruby-cassaya-muse-de-funk-feat-bruno-amstad-]
08. MOTOWN JUNKIE: run away from me [http://www.archive.org/download/MotownJunkie_More/03_motown_junkie_-_run_away_from_me.mp3]
08. BEATSTAR: my way
[http://media.sonicsquirrel.net/sojusrecords/va-progressive_folk_sjslp-5401/08-beatstar-my_way.mp3]
09. VITAMINS FOR YOU: churchill
[http://www.archive.org/download/os045/os045-04_-_vitaminsforyou_-_Churchill.mp3]
10. FRIVOLOUS: the emoticon don in two movements
[http://www.archive.org/download/mnlv07/mnlv07_06_frivolous_-_the_emoticon_don_-_in_two_movements.mp3]
11. HECTOR ZARATE: coke, cigarettes and you
[http://www.cyanrecs.com/releasec7.html]
12. HECTOR ZARATE: high sky, deep sea
[http://www.cyanrecs.com/releasec7.html]
13. FGMCVP: 4 horas manejando
[http://metropublik.com/music/us/fgmcvp/music/con%20cabeza%20despejada/fgmcvp%20-%2007%20-%204%20horas%20manejando.mp3]

-¿Cómo defines el concepto de netlabel?

Hay dos conceptos básicos para contextualizar el fenómeno y que tienden a usarse con confusión: netaudio y netlabel. Estas son definiciones que he ido madurando durante los últimos años. Creo que se ajustan más a la realidad y por eso difieren un poco de las que se pueden encontrar en wikipedia:

• Netaudio: concepto genérico aplicado tanto a las producciones audiovisuales que circulan por la red, como a las relaciones sociales que se establecen entre los individuos que las generan, distribuyen y consumen.
• Netlabels: entidades que utilizan internet para distribuir su producto audiovisual en formato digital.

-¿Qué posibilidades ofrece?

En su esencia, ofrecen la posibilidad de promocionar creatividad. No sólo por seleccionar y distribuir producciones específicas que difícilmente encontrarían salida en canales convencionales, sinó por fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y público, hasta el punto de difuminar la separación entre ambos creando oyentes/espectadores/usuarios/consumidores activos.

-¿De qué manera puede favorecer a un músico la publicación de su trabajo en una netlabel?

Optar por publicar en un netlabel te permite llegar a un número de oyentes sorprendente. Hay netlabels con prestigio cuyas referencias rápidamente superan las 10.000 descargas. Algunos lanzamientos incluso superan las 100.000 descargas, sólo hay que echar un vistazo a archive.org dónde las cifras son públicas. No vas a sacar un beneficio económico de la venta de tus ficheros mp3, pero quizá puedes formar un grupo de fans. De todas formas, para la immensa mayoría de los artistas, el dinero en mayúsculas no ha estado nunca en la venta de cópias sinó en las actividades relacionadas con la música, especialmente, los conciertos.

-¿Cómo, cuándo y dónde surgieron las primeras netlabels? ¿Cuáles son sus antecedentes?

La cultura netaudio es la réplica contemporánea de un fenómeno que ya se ha producido anteriormente. La democratización (parcial) del acceso a Internet y el incremento de los anchos de banda permiten desmaterializar lo que antaño fue el intercambio de cintas de cassette durante los 70-80, por ejemplo. Años más tarde, una comunidad de jóvenes programadores invertieron horas en romper el código de los primeros videojuegos para modificar su presentación y añadir su firma personal. Estas firmas evolucionaron en pequeñas presentaciones audiovisuales que usaban los sonidos del propio juego para construir la música que acompañaba la presentación. Este alarde de capacidades rápidamente cuajo en lo que se llamó la demoscene, una comunidad que intercambiaba conocimientos y experiencias. En esta escena está la raíz del netaudio. Algunas de estas comunidades empezaron a publicar los ficheros que permitían reproducir las canciones que se creaban con los programas incluidos dentro de estas presentaciones audiovisuales, llamadas intros. El siguiente paso natural fue publicar las canciones sin necesidad de un programa para generarlas.

-¿Cuántas netlabels existen hoy en día en España?

Más o menos operativos, unos 25.

-Ventajas e inconvenientes frente a otras formas de publicación y difusión musical.

Esta pregunta podría extenderse durante muchos párrafos. Te dejo esto, a ver si te sirve…

La cultura netaudio está claramente inscrita en lo que se conoce como una ‘sharing economy’. Una ecomomía dónde las relaciones sociales y emocionales ocupan el espacio de la moneda, unidad básica dentro de la economía comercial. Tras prácticamente una década de vida, algunos netlabels estan intentando progresar hacía un modelo de economía híbrida, aunque ahora estamos en sus primeros estadios. Mientras que algunos creen que este mercado del prototipo ha llegado a un grado de madurez suficiente para plantear una evolución hacía un modelo de negocio híbrido, algunos mantienen que eso será el fín de su potencial creativo y experimental que lo ha alimentado durante su existencia.

-¿Cuáles son los objetivos de vuestra plataforma?

La naturaleza experimental que proporciona la escena netaudio permite proyectos inviables a través de canales convencionales. Un ejemplo es Op3n.net: mixtape netlabel. Nacido el 2004, ofrece sesiones de música publicada con licencia de Creative Commons. Op3n.net lleva 34 referencias publicadas, todas de personajes diferentes, sin repetición. Estas sesiones o mixtapes, pretenden recuperar la práctica, ahora ya obsoleta, de grabar nuestras propias cintas de cassette, registrando nuestros propios mensajes o interpretaciones musicales, contenidos de la radio o de otras cintas prestadas. Para hacer estos mixtapes, invito personalmente no sólo a djs o músicos, sinó a diseñadores, periodistas, analistas, programadores e incluso a oyentes, a convertirse en comisarios para op3n.net durante una referencia. Algunas sesiones no estan mezcladas porque el autor en cuestión senzillamente no sabía como hacerlo o prefería no hacerlo. Con esta acción pretendo extender el papel del curator a la comunidad sin limitaciones. Una vez alguien acepta mi invitación me comprometo a publicar su propuesta, sea la que sea. Esta práctica permite crear una posible historia de lo que ha sido este fenómeno gracias a las aportaciones de algunos de sus agentes más relevantes. Por supuesto, el producto obtenido está lejos de lo que llamaríamos ‘comercialmente eficiente’. Ficheros musicales de 60 minutos de estilos dispares no ayudan a construir un grupo de oyentes fieles, pero la verdad es que algunas de las referencias superan las 5.000 descargas y en ocasiones llegan a las 10.000.

En el año 2005 ya habían unos veinte netlabels en España. Al cabo de un año, Juan Prieto, David Domingo y un servidor iniciamos netaudio.es, una plataforma que promociona su actividad. Más tarde se unió al grupo Gerard Romans quien substituyó a Carlos Casás en la tareas de diseño de la imagen y web. Formamos un grupo flexible, emprendedor por naturaleza, que recibe el apoyo periódico de colaboradores especializados que incorporan su experiencia especializada a los objetivos de netuadio.es.

Los netlabels generalmente se componen de microestructuras organizativas descentralizadas y con pocos recursos económicos. Netaudio.es pretende centralizar la actividad de estos netlabels, establecer canales de cooperación entre ellos y a su vez, con entidades públicas o privadas ajenas. En estos momentos estamos preparando un directorio navegable con información específica de cada netlabel, organizando un ciclo de conciertos en un espacio precioso del centro de Barcelona y dando cobertura mediática a otros eventos relacionados. Estos y otros proyectos se desarollan mientras preparamos el próximo netAudio: Barcelona 2009, en Noviembre, nuestro mayor evento.

-¿Cómo os defenderíais de quienes traten de enculparos en la crisis del mercado musical?

No me defendería. No vale la pena perder el tiempo ante una afirmación tan sesgada.

-Los netlabels no son sólo una plataforma de difusión, pues forman parte de una manera de entender la cultura de manera gratuita, vinculada a Licencias Libres…

Que los contenidos se distribuyan gratuitamente no quiere decir que sus autores no aspiren a su retribución económica. De hecho, en todos los conciertos que hemos organizado, los artistas han recibido su dinero. Iniciamos este proyecto convencidos de la calidad de nuestro producto y, a pesar de nuestra poca experiencia en el ámbito, estamos orgullosos de afirmar que en todo momento hemos actuado con seriedad, transparencia y sinceridad.

La desmaterialización de la industria cultural gracias a las redes p2p (o por culpa de la redes p2p, según los intereses de quién lo lea), está transformando la accesibilidad a los contenidos culturales. Ante este panorama hay que tomar decisiones, algunas drásticas, y encontrar nuevas fórmulas para conseguir remunerar el trabajo de los artistas y productores culturales. Utilizar este nuevo tipo de licencias menos restrictivas no significa renunciar a tus derechos como autor, sencillamente flexibiliza el rígido corsé que impone hoy en día el copyright.

-¿Cuál es el futuro de las netlabels?

El volumen de netlabels ha crecido sin cesar año tras año aunque la mayoría de ellos tiendan a desaparecer. El futuro seguirá seguirá representándose como la visualización red orgánica, dónde los nodos de dicha red estan ocupados por los netlabels.  Dentro de los netlabels que perduran, aparece un grupo a los que me refiero como netlabels 3.0. Estos son los estan apuntando hacía la formalización de un modelo económico complejo, pero sostenible. Quienes además de empezar a estructurar equipos de trabajo y diversificar a tareas, desarollan algunos de los fundamentos de los netlabels hacía la producción extendida intentando revalorizar la música.