Ayer estube intentando explicar las ideas, las acciones y los motivos que fundamentan la actividad que realizamos en netaudio.es en el “Taller de autoproducción y netaudio” incluido en el Postgrado de Gestión Empresarial de la Música, ofertado por la Fundación ADEIT a través de la Universtitat de València y (excelentemente!) producido por Songsforever.es…

Unos 30 alumnos forman el grupo clase, con diversos backgrounds formativos, nacionalidades e intereses. Intenté interrogar sutil y brevemente a Vicente, director de songsforever.es, durante un descanso y me sorprendieron gratamente muchas de sus respuestas. Voy a sintetizar, según mi humilde opinión docente, algunos de los mejores atributos que he descubierto y comprobado durante estos últimos días (presenciales y online):

• la realización de muchas prácticas y en diversos ámbitos integradas en las 250 horas de las que se compone el Postrgrado, incluyendo visitas a eventos durante su fase de producción;
• la participación directa y presencial de profesionales de muchísimos campos relacionados con la industria musical;
• el aprendizaje a partir de problemas reales (Project Based Learning), relacionados con la música, desde el diseño de una estrategia de marketing online para un grupo indie, a la gestión económica de un evento realizado por la MTV.

Al principio del texto he usado el verbo “intentar” conscientemente. Lo que para mi es fundamental, casi bíblico, para la mayoría de alumnos era totalmente desconocido. No estoy hablando de netlabels ni de cosas raras por el estilo, sinó de algunos libros publicados hace 3 o 4 años (dos de ellos), con artículos y conceptos de hace 5 o 6 (1 de ellos). Muchos estan recogidos en el documento pdf adjunto. Creo que los primeros 90 minutos del taller fueron bastante intensos y ofrecieron otro punto de vista de la realidad relacionada con la música.

La idea de que la música sobre soporte físico es un producto finito, cerrado y final flotaba en la sala, y mis tesis irrompían sus fundamentos. Cada vez que sugería que el valor de la música debería intentar generarse a su alrededor, notaba cierto grado de incredulidad.

Uno de los aspectos que más valoro de la cultura netaudio, por defecto profesional, es su función formativa en un mundo digital emergente. La democratización del acceso a la tecnologia ha permitido un crecimiento exponencial de productores de contenidos, no sólo musicales. Estos productores, alumnos auto-formados, estan dispuestos a invertir dinero en su pasión. Quizá no compren música, pero puede que compren máquinas e instrumentos para hacerla, vayan a conciertos y talleres para aprender como hacerla e incluso se matriculen en alguna institución para ser alumnos de artistas de verdad. Me cuesta creer que ante esa situación no haya una oportunidad para crear negocio.

Quizá debería haber hablado del éxito de soundcloud.com, una red social musical dónde sus usuarios intercambian archivos de audio, algo así como flickr.com, pero con música. [video]

Quisiera agradecer al grupo de alumnos permitirme documentar la sesión y animarles a que sigan con su pasión.

Por la noche, en la cama, me pasó lo de siempre: ”Deberías haber comentado eso, lo otro, aquello, esto fuera, aquello también…”. Seguimos aprendiendo, día a día…

Material didáctico del taller

• Netaudio Thinktank (PDF): colección de enlaces, algunos comentados durante el taller
• Grabación audio del taller (MP3)
• Fotografias del taller (JPG)

Bibliografía relacionada INDISPENSABLE (IMHO)

Tal como ya os comente, esto es obligatorio amigos:

• “Free” audiobook by Chris Anderson
• “New Music Strategies” by Andrew Dubber
• “Music 2.0” by Gerd Leonhard

Fa uns mesos em van demanar d’entrevistar-me per una revista d’usuaris d’ordinadors Mac. Volien saber com utilitzava les seves màquines i perquè… Les fotos no són gaire agraïdes de llegir. Si voleu llegir-la més còmodament cliqueu l’enllaç de continuació o descarregueu el pdf amb l’entrevista.

ENTREVISTA PARA CUADERNOSMAC.COM

¿Podrías presentarte a ti mismo en pocas palabras? (quién eres, qué haces?)

Me llamo Christian Negre Walczak, llevo más de una década dedicándome a la docencia. Soy un apasionado de la tecnología y de su aplicación educativa. Siempre he mantenido una relación estrecha e imparcial con la música y en ocasiones, profesional. Me siento muy afortunado por poder compaginar estas dos facetas de mi vida llegando ha establecer puntos de contacto entre ellas.

¿Desde cuándo usas Mac? ¿Qué máquina o máquinas tienes?¿Eres también usuario de iPod, iPhone, iPad…? Si es que sí, ¿cuál es tu dispositivo Apple favorito y por qué?¿Estás contento con el Mac para hacer música?

Decidí finalmente pasarme a Mac ante el pánico a Windows Vista y la necesidad de un nuevo portátil. Hace 3 años de esa decisión y dudo que la situación pueda revertir. A los pocos días de tener mi nuevo Macbook, instalé el software necesario para actuar, los drivers para la tarjeta de sonido y los controladores MIDI, y me dirigí, dubitativo, al Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona para mi primera sesión en público con un Mac sin ni siquiera poder haber enchufado todo el equipo antes. Funcionó todo a la primera! Tendrías que haber visto mi cara sorpresa, que tuve que contener por estar entre profesionales de verdad. Hacía sólo unos meses, el mismo equipo pero conectado a mi viejo portátil con Windows XP había decidido dejar de funcionar repentinamente en mitad de una sesión en un festival en Madrid. Desde mi ‘conversión’ nunca he tenido ningún problema durante un directo (cruzo los dedos mientras digo esto).

También tengo un iPod Shuffle con el que escucho muchísimos podcasts a los que estoy suscrito via iTunes. Mi pequeño iPod me acompaña allá donde voy. Dispongo de poco tiempo libre y menos seguido, por lo que me encanta como ese diminuto artilugio prácticamente sin botones es capaz de recordar en que segundo dejé cada uno de los episodios.

¿Nos puedes contar cómo usas el Mac para DJing? ¿Cómo es una sesión, qué aparatos usas conectados al Mac?

Hace sólo unos días decidí deshacerme de mis últimos discos compactos, hablo de mis recopilaciones, las que grabé yo, las que contenían esas joyas que cualquier melómano musical hubiera guardado a capa y espada. Primero decidí desprenderme de mis vinilos, luego estuve unos años trabajando con cds y copiando a ellos algunos de mis mejores discos. Luego decidí prescindir también de los discos compactos y usar directamente portátiles. Estos cacharros me permitieron aprender una nueva manera de ‘pinchar’. Ahora corto canciones a cachitos y los pego a otros de otros canciones. Este collage sonoro, se llama mashup, dónde puedes ir identificando fragmentos de canciones pero que forman un nuevo contexto. Desde hace unos años me defino como un FJ o filejockey. Alguien quien reproduce ficheros de audio digitales y no vinilos, CDs o DVDs. Me parece una definición mucho más fiel a la realidad y a las posibilidades que permite la tecnología actual. No se trata mezclar una canción tras la otra, aunque sea a la perfección, sino de crear un patchwork a partir de fragmentos prestados de cientos de canciones. Ahora me viene a la cabeza un artículo que escribí hace unos años en relación a estas ideas: “Del pinchadiscos al filejockey: un siglo con djs”

Estuve cargando vinilos y maletas durante mucho tiempo… ahora intento que mis actuaciones sean ligeras a nivel de hardware. Pensándolo bien, yo diría que no pueden ser menos básicas: Macbook con Ableton LIVE (software para directos), tarjeta de sonido Fireware (yo uso una M-Audio), un controlador MIDI (para reproducir y manipular los parámetros de muchos ficheros de sonido a la vez!), y los cables necesarios para conectar y alimentar todos los dispositivos, eso es todo!

Internet ha supuesto una revolución para los creadores, y especialmente en el ámbito musical. ¿Cómo lo viviste tú personalmente?

Internet ha supuesto tantísimos cambios… A finales de los 90, recuerdo usar un módem dial-up y esperar varias horas para descargar un par de canciones de Napster o Audiogalaxy… A principios del 2000 estaba usando un línea RDSI para pinchar en directo para una emisora de radio de Ginebra… Fue miembro de varios foros de música como musicdonkey.org al que tenían que invitarte personalmente y dónde era imposible saciar tu curiosidad por descubrir nueva música. Luego vinieron los netlabels que abrieron otro gran nuevo episodio de mi relación con la música y la educación. Estos diminutos sellos discográficos han sido un campo ideal para la experimentación.

Desde sus inicios ya estaban exprimiendo al máximo las posibilidades de la red y estaban retando a muchos de los procesos que hasta su aparición parecían incuestionables. Si os apetece expandir el tema podéis ver un video de una charla que di en el Media-Lab Prado de Madrid hace unos años.

Explícanos un poco cómo surgió el proyecto netaudio.es y cómo encajas tú en él. (cuántos sois, exactamente qué hacéis…)

Netaudio.es es una Asociación Cultural que inicié junto a Juan Prieto, David Domingo y la colaboración desinteresada de varias decenas de mentes inquietas. Empezó promocionando la tarea de una lista de netlabels con sede física en el Estado Español, organizando eventos y un pequeño festival anual en Barcelona. En tan sólo unos años nuestra misión ha mutado. Lo que antes eran características específicas de los netlabels, ahora son estrategias asumidas por los sellos ‘convencionales’. Al mismo tiempo, algunos netlabels con éxito estaban recuperado procesos clásicos, por lo que la diferencia entre ambos modelos se está difuminando. A pesar de esta evidencia, los netlabels siguen siendo el terreno más fértil para la experimentación y no sólo la artística.

Desde que recuerdas, ¿cómo ha evolucionado el panorama de los netlabels, tiene buenas perspectivas de futuro?

Cierto es que durante los primeros años de netaudio.es se habló mucho del la crisis de la industria discográfica y de los posibles futuros modelos de negocio, pero nuestros intereses iban mucho más allá. Nos interesaba entonces y nos interesa ahora la creatividad en todos los campos relacionados con la música, desde la producción a la distribución final. Nuestros años han acumulado contactos, experiencias y conocimientos que usamos para seguir explorando y participando en todo aquello que creemos pueda seguir desarrollando el concepto netaudio.es.

Y ya que estamos, ¿nos darías alguna lista de recomendaciones de artistas/sellos para escuchar?

En cuanto a sugerencias musicales relacionadas con los netlabels, quizá lo mejor sea recomendaros visitar http://www.phlow.es y estrechamente relacionado con netaudio.es. Existen muchísimos netlabels, y muchísimos más artistas que han decidido ceder su música bajo licencias de Creative Commons, mucho menos restrictivas que el Copyright y que fomentan el flujo cultural honrado a la vez que protegen su autoría. No todos nos sentimos satisfechos con las radio-fórmulas y preferimos descubrir y desarrollar nuestro propio gusto musical.

Bajo mi apodo Applezup, pincho sólo música de netlabels. Quizá os pique la curiosidad algo de lo que suena ahí. Otro de mis puntos de partida son las sesiones op3n, también disponibles desde www.phlow.es.

¿Qué es lo que más valoras de estos proyectos? (qué te han permitido hacer, gente que has podido conocer, etc…)

Participar en estos proyectos me ha permito actuar en diferentes ciudades del Estado Español, dar charlas en Universidades y centros culturales, compartir mesa con presidentes de grandes compañías de la industria musical, artistas de primer orden y seguir aprendiendo día tras día. Netaudio.es ha estado presente en festivales europeos y ha colaborado con diferentes medios de comunicación, prensa, radio y televisión. En estos momentos estamos presentando junto a David Domingo un nuevo espectáculo-concurso multimedia llamado ‘Batut Electrònic’ (Batido Electrónico), en el que mezclamos fragmentos de audio y video en directo y dónde el público tiene que demostrar sus conocimientos musicales identificando el mayor número posible de las canciones que suenan.

Altres Articles Relacionats:

• nou article! “del pinchadiscos al filejockey: un siglo con djs.”
• Entrevista al Podcast alemany “Netzspannung”

Aquestes són algunes imatges d’una sessió de fa un parell d’anys al xiringuito Banys Lluís a Sant Pol de Mar…

Dissabte 24 de juliol del 2010 de mitjanit a les tres. Si veniu de Calella cal aparcar davant el restaurant del Sot del Morer. Hi ha una pas subterrani per creuar la via. Un lloc preciós i un so excel·lent. L’estiu passat va sortir recomanat al Periódico. No cal dir que la música la posaré jo. Estil? bé, un popurri dels meus, entre electrònica, bossanova, reagge i alguna raresa marca de la casa. La moda ho anomena chill-out. Si voleu escoltar alguna cosa proveu mirant aquí, totes les sessions poden descarregar-se gratuïtament.

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Si et criden per anar a punxar a una festa en homenatge a una època passada, mala senyal… No queda més remei que acceptar que ens fem grans. sic. El proper dissabte 17 de juliol al Jimmiz de 12 a 3 (esdeveniment al Facebook) s’ha organitzat una festa Tribute to High. Fa uns quans dies que intento recuperar alguna part de la música que va sonar al High durant la seva història i la veritat, és que he recuperat algunes joies d’aquelles que et fan possar la ‘gallina de piel’, a veure com surt!

A l’imatge, una foto escanejada de la revista Primera Línia d’una festa eròtica o alguna cosa així, per això vaig vestit de cucamones, ja no me’n recordo. També hi ha un grup del Highwayman al Facebook amb algunes fotos.

Ver mapa más grandeº

Aquest divendres 2 de juliol del 2010 a les 19:30 hi ha la quarta edició del sopar de la Llopasfera. Abans, a l’ajuntament vell hi haurà una sèrie d’intervencions breus. M’encanta el cartell de la Lorena.

Aquest diumenge 27 de juny al vespre estaré al Zona6 posant música fins la 1:00 de la matinada. Si us ve de gust… Bossanova, jazz, dub, reggae, calypso, soul… tot pel filtre de l’electrònica, as usual.

Vaig presentar un article pel IV Congrés de la CiberSocietat anomenat: Netlabels 3.0: hacia el desvanecimiento del concepto, que es una adaptació de la xerrada Netlabels 3.0. Les presses habituals van fer que l’enviés incomplert, quan tingui unes horetes el revisaré i ampliaré. La foto és d’en David Domingo.

El proper dissabte 14 de nov estaré al CCCB moderant/participant una xerrada sobre l’estat del panorama musical després de la desmaterialització del producte cultural. A la nit canviaré de registre i faré de pinxadiscus (amb la intenció d’escalfar l’ambient) al Zentraus, un local de la Rambla del Raval. Em fa molta il·lusió compartir cartell amb gent com en Salva (Sr.Aye), en Juanjo (Sr.Click) i en Carles (Bruna), que tot i haver actuat a llocs com el Sonar, segueixen disfrutant de cosetes humils però sinceres com aquesta.

Les xarxes d’intercanvi d’arxius, l’accesibilitat a les comunicacions de banda ampla, l’evolució i popularització dels dispositius personals multimèdia… Aquests i altres factors afecten la relació entre els productes culturals i els consumidors. La desmaterialització o pèrdua de suport físic planteja un nou context en què els agents que hi intervenen (tant autors com consumidors) veuen alterada la seva activitat habitual.

EXPANDING 09: nuevas aproximaciones al panorama musical

14 Noviembre 2009 – Aula 1 del CCCB y Zentraus Club

Novedades! El festival EXPANDING 09 amplia sus actividades por la
noche en el Zentraus Club. Al acabar la fase participativa de la
jornada principal, vamos a llevar la fase interpersonal de networking
y la feria de netlabels al bar-restaurante-club Zentraus, a 5 minutos
del CCCB, donde el ambiente es ideal para charlar con un refrigerio y
música de fondo.
-

Line up:

22:30 – 00:00 applezup (phlow.es) dj + netaudio.es djs
00:00 – 01:00 bRUNA (spaRK) dj
01:00 – 02:00 Sr Aye (MIGA) live!
02:00 – 03:00 Sr Click (inoquo) live-dj!
wifiblanes.com + xplsv.com visuals

Además, durante toda la noche habrá en el Zentraus una pequeña Feria de netlabels para recoger material promocional de netlabels y pequeños sellos digitales locales.

Información de los artistas:

applezup (phlow.es, Barcelona)

Desde su recientemente abierta división local de phlow, Christian Negre continúa con su labor divulgativa del sonido netaudio, realizando regularmente reseñas de la mejor música de las netlabels del estado. En esta ocasión caldeará el ambiente con una de sus finas selecciones.

http://www.applejux.org
http://www.myspace.com/applejux

bRUNA (spa.RK, Barcelona)

Exponente de la nueva y exitosa hornada de productores barceloneses. Ha actuado dos veces en Sónar, y ha editado este año su álbum debut, uno de los más aclamados discos del estado (”And it matters to me to see you smiling” ver crítica en scannerFM) . Formó parte del RedBull Music Academy que se desarrolló en Toronto en 2007.
http://www.myspace.com/brunasounds
http://www.discogs.com/artist/bRUNA+(3)

Sr. Aye (MIGA, Granada )

Uno de los fundadores y componente del equipo de dirección del netlabel MIGA (quizá el netlabel más importante del estado), entre los eventos en que ha actuado destacan Observatori 07, Electrosplash 06, Zemos98 06, Elektronikaldia 05, Territorios 08…
http://www.myspace.com/sraye
http://www.sraye.com

Sr. Click (Inoquo, Barcelona)

Integrante y seleccionador musical del netlabel InoQuo junto a Jaime Muntsant, es uno de los mejores productores de la escena Barcelonesa (en palabras de Javier Blanquez, crítico musical del diario “El Mundo”. ) Ha actuado, entre otros, en una aclamada sesión en Sonar 2007, y tiene composiciones en innumerables selecciones de sellos europeos.
http://www.myspace.com/srclick
http://www.discogs.com/artist/Sr.+Click
http://www.inoquo.com/artist.php?id=1

Participa! Os esperamos!

Després de fer una xerrada a l’assignatura de Teoria d’Arts Electròniques a la facultat de Belles Arts de la UB, invitat per en Job Ramos, vaig decidir que les meves presentacions havien de millorar. Una conversa amb en Mario Pena de Safecreative.org, em va fer descobrir un video de Lawrence Lessig anomenat Remix. Mai havia vist una presentació com aquella i es va convertir en l’objectiu. Evidentment, el resultat dista moltíssim del model Lessig, però espero poder acostar-m’hi algun dia.

Aquí sota hi ha algunes fotos del MediaLab-Prado de Madrid i de les rodalies: l’estació d’Atocha, el nou Caixa Forum de Madrid…

El video de la presentació “Netlabels 3.0″ pot veure’s a la web del MediaLab-Prado.

Christian Negre i Walczak: Netaudio en España

“El fenómeno netaudio ya ha sido protagonista de artículos de prensa, ensayos y tesis doctorales. Ahora, ante una inestable coyuntura socio-económica, sociólogos y economistas citan como ejemplo la actividad alrededor de los netlabels.

Estos analistas han observado como algunas de las actitudes y herramientas fundamentales de estas entidades también se aplican con éxito en otros ámbitos de la sociedad llegando incluso a plantear innovaciones en los modelos económicos.”

Torno a sortir a la premsa, aquest cop al suplement de tecnologia i internet de El País. Sóc més xulo que la moto d’un hippie, (era així?). Fa uns mesos va ser al Mundo. Podeu llegir la versió digital aquí. Els petits errors que apareixen al llarg de l’article em confirmen una frase d’en Moritz Sauer: “els periodistes acostumen a ser ganduls”.